林祐一郎

出身于Studio Live的手绘动画师、演出家。现在MAPPA所属。 因对专门学校时期来校担任讲师的[url=https://bgm.tv/person/679]芦田丰雄[/url]留下深刻印象，便于2001年加入了由芦田丰雄创立并经营的的动画工作室Studio Live，学习作画和演出。其雄厚的实力曾深受芦田丰雄的亲自熏陶指导。离开Studio Live之后，参与了多个Studio 4°C和MADHOUSE的项目。并在Studio 4°C首次担任监督，执导了短片『[url=https://bgm.tv/subject/41864]TOYOTA[/url]』广告系列。积累经验后，以MAPPA代表董事会长[url=https://bgm.tv/person/914]丸山正雄[/url]与芦田丰雄的旧交为契机，得到丸山正雄的赏识，开始大量参与『[url=https://bgm.tv/subject/88741]牙狼-炎之刻印-[/url]』等MAPPA作品。 作为动画师，不仅擅长作画，还精通背景设计，这在业内较为少见。在担任演出和监督时也会亲自检查并修正背景。 演出时也非常强调立体感与空间感。在作画与演出中能轻松驾驭难度极高的旋转作画。这也是老师芦田丰雄的特征。 演出不追求作画表现而强化作品质量，更多的会把资源投入到色彩、背景、CG、摄影中，以提升整体的视觉表现。 在NHK播出的纪录片节目『100カメ』中，镜头密切跟拍了由其担任监督的『[url=https://bgm.tv/subject/285666]进击的巨人 The Final Season[/url]』的制作现场。节目展示了他不仅对角色的表情与动作，甚至包含背景、CG镜头在内的2000多个镜头全部亲自进行修正的画面，以及Retake率高达8成的严酷制作现场。以其为首的制作团队对作品精益求精的态度引起了观众的瞩目。 此外，其作业速度与工作量极其惊人，甚至让同在『进击的巨人』现场的工作人员半开玩笑地认为「其实他有三个分身」。据在『进击的巨人』中担任巨人设计与巨人作画监督的[url=https://bgm.tv/person/35665]佐野誉幸[/url]向其本人直接询问得知，他曾表示：「绘画速度本身与大家没有太大差别，但犹豫的时间会导致手上的工作停滞，因此差距就出在有没有犹豫的时间上」。由此佐野推测，正是因为他进行犹豫的时间很少，才实现了如此惊人的作业速度。 如前所述，虽然他是一位手绘动画师与演出家，但在其担任监督的作品中，积极引入了3DCG表现，可以看出他非常热衷于使用作画与CG混合的方式来构建画面。在MAPPA监督的第一、第二部作品『牙狼』系列中，角色召唤并装备铠甲的动作戏由3DCG表现。在监督的第三部作品『[url=https://bgm.tv/subject/209408]狂赌之渊[/url]』系列中，细碎的道具以及翻牌的手部特写均由3DCG表现。而在监督的第四部作品『[url=https://bgm.tv/subject/266301]异兽魔都[/url]』中，则尝试了全面采用3DCG来表现主要角色。这对他来说是首次尝试，但由于主要角色们经常有肢体缺损的场面，且服装种类繁多，3DCG无法完全应对这些变化，最终用常规作画进行补救，反而导致作画量增加。因此他曾表示，在本作中并没有因为使用3DCG而感到轻松。他提到的唯一优点是，能够始终以高密度描绘主角开曼身上的鳞片。 关于3DCG，他表示：「手绘作画要加入细致的排线非常困难，而3DCG的优点在于可以在不减少排线的情况下完成描绘」。这道出了3DCG能在不改变信息量的前提下让角色动起来的优势。此外，他还展现出以对待作画的同等感觉来运用3DCG的灵活态度「对我而言，CG和作画没有区别，我认为它只是作画工具之一」。对他来说，最重要的是能多大程度接近最终追求的画面视觉效果，而并不会固执于手绘作画或CG其中一方的技术。 其在作画与CG之间毫无隔阂的灵活态度，作为自由度极高的画面体现在了作品中。尤其是『进击的巨人』系列，充分发挥了他迄今为止充满挑战性且灵活机动的作品制作经验，可以说是充满了其个人魅力的作品。 是一位重度的欧洲文化爱好者。喜欢研究欧洲的哥特式建筑风格与历史，梦想是探索欧洲遗迹。因此，他作品的背景往往被描绘成欧洲风格，甚至在演出中也会引入欧洲式的风格。喜欢的动画是『变形金刚』系列，他表示在2010年代因动画师工作变得极其繁忙之前，观看过该系列的大部分作品。